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Primeros pasos

Guías por perfil

Guía rápida para el mago de teatro

Cómo convertir tus juegos en un espectáculo coherente: Opera, Scaena, ChronoStructura, ShowProgram y seguridad de aparatos.

Guía rápida para el mago de cóctel

Gestiona tu repertorio y ten el material siempre a punto: CatalogusIllusionis, MateriaArcana y packing lists con stock.

Guía rápida para el director de teatro

Coordina texto, reparto y equipo técnico: Scaena, Lexis multi-personaje, Ethos, Praeparatio y cues, con Stanislavski y Brook.

Guía rápida para el dramaturgo

Escribe con arquitectura dramática: estructura en Scaena, beats de Stanislavski y subtexto por línea en Lexis, con historial por versión.

Guía rápida para el regidor

La línea de tiempo técnica del show: cues de ChronoStructura, override en vivo, checklists de seguridad de Machina y packing list.

Guía rápida para el actor

Trabaja tu papel a fondo: objetivos, tácticas y subtexto en Lexis, tu personaje en Ethos y el gesto psicológico de cada escena.

Guía rápida para el mentalista

La credibilidad es el efecto: premisa, patter y naturalidad, con Ascanio (imposibilidad intelectual), Tamariz (normalización), Vernon y Layton.

Guía rápida para el mago infantil

Energía, ritmo y comedia física: Scaena, Ethos y Pathos, con Lecoq (cuerpo y juego), Johnstone (estatus) y el registro inmediato de Brook.

Guía rápida para el técnico de luces

Traduce la intención de cada escena en luz: Luminaria, ChronoStructura y Scaena, con los registros de Brook y la tensión de Lecoq como porqué.

Guía rápida para el productor

La vista de conjunto: Opera, Praeparatio, MateriaArcana y análisis post-función, custodiando la supertarea (intención) del espectáculo.

Módulos

Educación

Teoría

Cómo diseñar la curva emocional de un espectáculo de magia

El sistema Pareras de roles estructurales (apertura, desarrollo, clímax, cierre) y el módulo Pathos para diseñar la curva de intensidad.

La Pausa de Ascanio: qué es y cómo usarla en escena

La demora psicológica calculada entre el método y la revelación que hace que el efecto parezca imposible.

El método Pareras: cómo estructurar el programa de un espectáculo

Los 5 roles estructurales de cada efecto: APERTURA, DESARROLLO, CLIMAX, CIERRE y TRANSICION.

Técnicas de misdirección: el sistema de Slydini para magos modernos

Los 6 tipos de misdirección y el concepto de gazeTarget: cómo la mirada del mago dirige la mirada del espectador.

Qué es un beat según Stanislavski y cómo usarlo en magia

Unidades de acción con objetivo y táctica: cómo descomponer un efecto mágico en beats para trabajarlo en ensayo.

Los registros teatrales de Peter Brook: sagrado, tosco e inmediato

Los tres registros de presencia escénica de Brook y cómo aplicarlos a cada escena de un espectáculo.

El principio de naturalidad de Dai Vernon: la técnica invisible

Por qué NATURAL, BALANCED y MECHANICAL son ejes independientes de la dificultad técnica y el poder de engaño.

Qué es la supertarea en magia: la intención artística global del show

Qué quiere producir en el espectador (no qué cuenta): el norte artístico que da coherencia a todo el programa.

Close-up vs stage: diferencias de planificación y estructura

Distancia, ángulos, ritmo y gestión de la atención: por qué la lógica de un formato no funciona en el otro.

Show de cóctel vs show escénico: cómo cambia la estructura

Actuaciones repetidas ante grupos distintos, reset de props y rostros conocidos: la lógica única del walk-around.

Qué es el gestus de Brecht y para qué sirve en escena

La acción física que revela la relación de poder: cómo el gestus diferencia el mago que domina del que cede.

Laban Movement Analysis aplicado a la magia: los 4 factores de esfuerzo

Peso, espacio, tiempo y flujo: el lenguaje de Laban para describir la calidad de cada movimiento técnico.

Los 7 niveles de tensión de Lecoq aplicados a la escena mágica

Del cuerpo catatónico al espasmódico: la escala de Lecoq para dosificar la energía escénica y crear contraste.

El gesto psicológico de Michael Chekhov: encarnar la intención de una escena

Un gesto físico arquetípico que condensa el deseo de la escena, con su calidad de movimiento y su atmósfera.

Los tipos de imposibilidad según Ascanio: visual, intelectual y mixta

Cómo percibe el espectador lo imposible y por qué clasificarlo equilibra el repertorio y construye el clímax.

El centro dramático de la escena según Peter Brook

El punto único donde se concentra la fuerza de la escena y cómo identificarlo en un número de magia.

El conflicto dramático: por qué toda escena necesita tensión

Protagonista contra antagonista (o contra lo imposible): la tensión que mantiene despierta la atención.

El estatus escénico de Keith Johnstone: quién sube y quién baja

Alto, bajo y fluido: cómo la dinámica de estatus define quién domina el espacio en cada momento.

Las fases del efecto según Juan Tamariz: normalización, método y revelación

Cómo estructurar un efecto en sus tres fases y por qué la normalización previa hace posible el imposible.

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