Las restricciones de espacio: lo que el sitio decide por ti

Este capítulo desarrolla el tercer pilar de la guía de los cinco pilares. Es el que más gente deja para el final y el que más caro sale posponer.

• Aforo máximo — cuánta gente y, sobre todo, cómo de lejos está la última fila.
• Tipo de espacio — teatro, sala pequeña, restaurante, salón privado, calle.
• Dimensiones de escenario — ancho, fondo y altura, que es la que más se olvida.
• Telar y cámara negra — si hay de dónde colgar y contra qué fondo se recorta.
• Técnicos — si hay alguien de luz y alguien de sonido, o si lo disparas tú.

Porque el espacio decide qué es posible, y descubrirlo tarde significa tirar trabajo hecho:

• Un juego con ángulos comprometidos muere en un aforo envolvente. Si no declaraste que el público te rodea, nada te lo va a avisar.
• Un cue de luz complejo no existe si no hay quien lo dispare. Sin técnico declarado, cada cue es algo que tienes que hacer tú sin que se note.
• Una levitación necesita una altura que muchas salas no tienen, y la altura es justo el dato que nadie apunta.
• En un restaurante el ruido decide el registro: lo que funciona en silencio no aguanta una cena de empresa.

Este espectáculo de escena declara ocho por seis metros de escenario con cinco de altura, telar disponible, telón de fondo negro y técnico de luz y de sonido. Esa declaración es lo que hace legítimo que el diseño incluya una levitación Asrah y una producción de palomas en cesta.

Cambia una sola línea —quita el telar— y medio espectáculo deja de sostenerse. Por eso se declara antes de diseñar, no después.

Declara el caso más restrictivo que te parezca probable. Diseñar hacia arriba desde una limitación es fácil: siempre puedes añadir un cue de luz si resulta que hay técnico. Recortar hacia abajo un espectáculo ya montado, no.

Y si el mismo espectáculo va a rodar por sitios muy distintos, esa es exactamente la señal para usar variantes de escena en lugar de rehacer el proyecto entero cada vez.

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