Close-up vs stage: diferencias de planificación y estructura

Un show de close-up y un show de escenario comparten el nombre "magia" pero exigen planificaciones radicalmente diferentes. Los errores más frecuentes de los magos que cruzan de un formato a otro vienen de aplicar la lógica de uno al otro.

• Close-up — el espectador está a 30–60 cm. Cada detalle del movimiento y la mirada es visible. Los ángulos son múltiples y variables. La naturalidad técnica (Vernon) es crítica.
• Stage — la distancia crea invisibilidad técnica natural. La amplitud del gesto importa más que su detección. Los ángulos son controlables (todo el mundo mira desde el mismo lado).

• Close-up — efectos de 30–90 segundos. El show es una secuencia de impactos rápidos. La curva emocional se construye dentro de cada actuación ante cada grupo.
• Stage — efectos que pueden durar varios minutos. Hay espacio para la narrativa y el suspenso. La curva emocional del show completo es el arco que importa.

• Close-up — la misdirección de Slydini (mirada a los ojos del espectador) es el mecanismo principal. La cercanía hace que la dirección de mirada tenga más efecto que la palabra.
• Stage — la misdirección es más amplia: luz, movimiento en escena, asistentes. El visualFocus de Nelms (dónde debe mirar el público en cada momento) es una herramienta de dirección escénica.

Al crear el proyecto en Opera, el tipo de show (CLOSE_UP, COCKTAIL, STAGE, THEATER, MENTALISM) condiciona qué herramientas son más relevantes en cada módulo. El ShowProgram distingue entre sets repetidos ante grupos distintos (close-up) y programa lineal único (stage).