Marco teórico

Considerado el mayor teórico de la magia española del siglo XX. Desarrolló un sistema analítico que separó por primera vez la dificultad técnica del poder de engaño, y clasificó los efectos según el tipo de imposibilidad que producen en el espectador.

Considerado uno de los magos más influyentes del mundo. Su obra "La Mnemónica" y su sistema de la "Escalera de la magia" articularon una teoría completa del engaño mágico basada en la normalización de patrones y la gestión de la memoria del espectador.

Mago y teórico holandés cuya obra "The Books of Wonder" es considerada una de las más rigurosas sobre el arte de la magia. Desarrolló principios sobre las condiciones óptimas de presentación y la experiencia del asombro en el espectador.

Dramaturgo, director de teatro y teórico de la magia. Su libro "Magic and Showmanship" fue pionero en aplicar principios teatrales rigurosos al ilusionismo, especialmente en lo relativo al foco visual del público y los riesgos de presentación.

Filósofo y mago estadounidense que exploró la magia como experiencia transformadora. Influenciado por la filosofía y la espiritualidad, articuló el concepto de que la magia tiene el poder de cambiar cómo el espectador percibe la realidad.

Actor, director y pedagogo. Su «sistema» reorganizó la actuación occidental: lo que hace el personaje (acción) no se separa de lo que quiere (objetivo) ni de cómo lo intenta (táctica). La escena se descompone en beats — unidades de acción donde objetivo y táctica permanecen estables. El subtexto es lo que el personaje piensa pero no dice; el actor lo trabaja sin que llegue al público en palabras.

Actor y pedagogo teatral que introdujo el método stanislavskiano en España. Desarrolló conceptos clave sobre la supertarea del actor, el objetivo dramático de cada escena y la acción física como núcleo del trabajo escénico.

Actor y pedagogo, sobrino de Anton Chekhov. Desarrolló una técnica de actuación basada en el gesto psicológico, la atmósfera de la escena y calidades de movimiento que conectan el cuerpo con la vida interior del personaje.

Pedagogo y director de teatro, fundador del teatro de improvisación moderno. Su trabajo sobre el estatus como herramienta de actuación cambió la comprensión de las relaciones entre personajes y la dinámica del espacio escénico.

Dramaturgo y director teatral, creador del teatro épico. Su Verfremdungseffekt (efecto de distanciamiento) y el concepto de gestus social articularon un teatro que invita al espectador a pensar críticamente en lugar de identificarse pasivamente.

Director y teórico teatral, fundador del Odin Teatret. Creó el campo de la Antropología Teatral, estudiando los principios pre-expresivos del actor: la energía y decisión que anteceden a cualquier gesto visible.

Directora teatral y pedagoga, co-creadora del sistema Viewpoints junto con Tina Landau. Viewpoints es un vocabulario de movimiento y composición escénica que analiza el tiempo, el espacio y la relación del cuerpo con el entorno.

Actor, mimo y pedagogo teatral. Su escuela en París formó a generaciones de artistas. Desarrolló un sistema de análisis del movimiento basado en el peso, la velocidad y el territorio neutro como punto de partida para la expresión escénica.

Coreógrafo y teórico del movimiento. Creó el sistema Laban Movement Analysis (LMA), un lenguaje universal para describir, analizar y registrar el movimiento humano a través de cuatro factores de esfuerzo.

Considerado el maestro de la misdirección visual. Desarrolló una teoría de la economía de la mirada en la que cada movimiento del mago tiene una función específica en la dirección de atención del espectador.

Conocido como "El Profesor", es considerado el mago más influyente del siglo XX. Articuló el principio de la naturalidad como piedra angular de la técnica mágica: el movimiento debe imitar patrones cotidianos para no despertar sospecha.