Elegir el tipo de show y la duración: la primera decisión

Este capítulo desarrolla el primer pilar de la guía de los cinco pilares.

Parece un campo administrativo y es la decisión más estructural de todo el proyecto. Un close-up, un cóctel y un espectáculo de escena no son el mismo trabajo con distinto aforo: son tres oficios con reglas propias.

• Close-up — distancia de medio metro, ángulos comprometidos, público que puede tocar. El examen del material es constante y el reset entre grupos condiciona qué puedes repetir.
• Cóctel — el público va y viene, hay ruido y copas en la mano, y nadie se ha sentado a verte. Cada pieza tiene que abrir y cerrar sola porque no hay arco que sobreviva a una interrupción.
• Escena — hay cuarta pared, luz diseñada y a menudo técnico. Lo que ganas en control lo pagas en que todo tiene que leerse a quince metros.
• Mentalismo — la convención con el público es distinta desde el primer segundo, y eso arrastra cómo se presenta cada efecto.
• Teatro — el reparto, el texto y la dirección pasan al centro; la técnica está al servicio de la dramaturgia y no al revés.

Más detalle en close-up frente a escena y en cóctel frente a escena.

El tipo de show condiciona qué efectos del catálogo tienen sentido, qué restricciones de espacio se te van a preguntar después y si el guion arranca en modo dual mago/personaje o en modo multipersonaje. Cambiarlo a mitad de proyecto no rompe nada, pero deja decisiones tomadas bajo premisas que ya no se cumplen.

No es una estimación ni un deseo: es el techo del que vas a ir descontando. Cada escena que añadas y cada juego que metas se resta de ahí.

Su utilidad real aparece más tarde, cuando el espectáculo está dividido en escenas. Entonces la plataforma compara dos cifras: lo que tú dices que dura cada escena y lo que suman sus cues. Cuando se separan más de un veinte por ciento salta un aviso, y casi siempre significa una de dos cosas: o hay cues sin registrar, o te estás engañando con el ritmo.

Sin duración objetivo esa comparación no existe y descubres que te pasas veinte minutos el día del estreno.

• Elegir «escena» por defecto porque suena a más serio. Si tu pase real es de cóctel, todas las herramientas te van a dar consejos que no aplican.
• Poner la duración del contrato en vez de la del espectáculo. Si te contratan una hora pero tu pase son cuarenta minutos más presentación, declara cuarenta.
• Dejar el título definitivo para el final y no poner ninguno. Un título provisional cuesta cero y evita tener tres proyectos llamados «Sin título».

Pilar 2 · Superobjetivo, intención transformadora y registro →