Dividir el espectáculo en actos y escenas

Este capítulo cierra la guía de los cinco pilares. Es el que convierte la intención en algo manejable.

Una escena es la unidad mínima con intención propia. No es «un juego».

Un juego largo puede ser dos escenas si a mitad cambia lo que se persigue: la Carta Ambiciosa donde primero demuestras y luego te burlas del espectador son dos intenciones distintas aunque sea una sola rutina. Y dos juegos cortos pueden ser una sola escena si funcionan como bloque con un único propósito.

La prueba para saber si está bien cortada es poder contestar dos preguntas: qué quiere conseguir y qué cambia al terminar. Si la respuesta es «entretener» y «nada», probablemente no es una escena: es relleno, y conviene saberlo ahora y no en el estreno.

El acto agrupa escenas que comparten un movimiento. En un espectáculo de cuarenta minutos puede haber uno solo y no pasa nada; en uno de hora y media sin actos te pierdes.

La señal de que necesitas un acto nuevo es un cambio de régimen: cambia el tono, cambia el tipo de material, o hay un punto de no retorno después del cual el espectáculo ya no puede volver a ser lo que era.

Concilium Avium tiene tres actos que son tres movimientos claros: invocación, vuelo y bandada. No están separados por duración sino por qué hace el espectáculo en cada uno.

La estructura es la percha de la que cuelga casi todo lo demás:

• La duración objetivo del pilar 1 se reparte entre escenas, y aparece la comparación entre lo que crees que dura y lo que suman sus cues.
• La curva emocional pasa a poder dibujarse por escena, no solo para el conjunto. Cómo se diseña está en este artículo.
• Los cues técnicos cuelgan de una escena concreta, que es lo que permite ensayar por bloques en vez de de principio a fin.
• El conflicto se declara por escena — protagonista, antagonista e intensidad. Desarrollado en el artículo sobre conflicto dramático.

No hay número correcto, pero hay una referencia útil: si una escena pasa de diez minutos, sospecha que dentro hay dos. Y si tienes veinte escenas de dos minutos en un pase de cuarenta, probablemente estés troceando juegos en vez de identificando intenciones.

Los cinco espectáculos de ejemplo se mueven entre cinco y siete escenas, que es una densidad razonable para pases de veinticinco a cincuenta minutos.

Con los cinco pilares en pie el espectáculo tiene esqueleto y el orden deja de importar: guion, repertorio, curva fina, cues, blocking, material y ensayos se atacan según convenga.

Vuelve al resumen de los cinco pilares cuando quieras revisarlos — ninguno es definitivo, todos se corrigen.